Brief filmu reklamowego: co przygotować przed wyceną i nagraniem

„Potrzebujemy filmu o firmie na stronę i do social mediów” to początek rozmowy. Do wyceny brakuje jeszcze informacji: kogo materiał ma przekonać, co pokazać i ile gotowych wersji będzie potrzebnych. Pod takim zleceniem może kryć się zarówno montaż dostarczonych nagrań, jak i projekt wymagający scenariusza, dojazdu, występu pracowników oraz kilku wariantów montażu.

Brief filmu reklamowego to dokument, który zbiera cel, odbiorców, przekaz i warunki realizacji. Pomaga ustalić, co zamawiasz i na jakiej podstawie wykonawca przygotowuje wycenę. Nie musisz znać modeli kamer ani pisać gotowego scenariusza.

Poniżej znajdziesz informacje do zebrania przed rozmową, własny wzór briefu i przykład jego wypełnienia dla małej firmy.

Wpisz w briefie, co osoba po obejrzeniu filmu powinna zrozumieć i zrobić. „Pokazać nas profesjonalnie” nie rozstrzyga, jakie informacje mają znaleźć się w materiale. „Wyjaśnić przebieg zamówienia kuchni na wymiar i skierować zainteresowaną osobę do formularza” daje punkt wyjścia do pracy.

Wybierz główne zadanie konkretnego filmu. Może nim być wyjaśnienie usługi, przedstawienie produktu albo zaproszenie na konsultację. Jeśli materiał ma pełnić kilka różnych funkcji, ustal, czy potrzebujesz osobnych wersji, zamiast dopisywać kolejne tematy do jednego nagrania.

Opisz też odbiorcę w sytuacji zakupowej. Co już wie o firmie? Czego nie rozumie? Co powstrzymuje go przed kontaktem? Innego wprowadzenia potrzebuje nowa osoba trafiająca z reklamy, a innego klient, który czyta już szczegółową ofertę.

Podaj adres miejsca, do którego kierujesz widza. Film i strona docelowa powinny mówić o tej samej usłudze oraz następnym kroku. Problemów na tej drodze nie rozwiąże sam montaż. Więcej o tym przeczytasz we wpisie dlaczego reklama nie działa.

Brief opisuje zadanie i warunki. Scenariusz rozwija pomysł: przebieg filmu, wypowiedzi, sceny i komunikaty. Lista ujęć pomaga zaplanować to, co trzeba nagrać na miejscu.

Możesz zlecić przygotowanie koncepcji i scenariusza albo dostarczyć własną wersję do oceny. Zapisz w briefie, który wariant wybierasz. Sam fakt przesłania krótkiego opisu pomysłu nie oznacza, że scenariusz jest gotowy.

Lista ujęć nie powinna być przypadkowym zbiorem atrakcyjnych kadrów. Potrzebuje związku z tym, co ma powstać w montażu. Poradnik Adobe o przygotowaniu listy ujęć pokazuje jej rolę w organizacji pracy ekipy i zbieraniu materiału potrzebnego montażyście. Nie musisz jednak sporządzać takiej listy samodzielnie przed pierwszą rozmową.

Jeżeli masz inspiracje, dopisz, co dokładnie Ci się podoba: sposób pokazania produktu, tempo wypowiedzi, oświetlenie czy czytelność napisów. Przesłanie cudzego filmu nie jest zleceniem odtworzenia go klatka po klatce. Przekaz i sceny powinny wynikać z Twojej oferty. W ich uporządkowaniu pomaga storytelling wyjaśniający ofertę.

„Film do internetu” nie określa zakresu. Wypisz konkretne zastosowania: strona oferty, profil firmy, kanał YouTube, płatna reklama albo ekran na wydarzeniu. Rozróżnij publikację na własnym profilu i wykorzystanie w kampanii reklamowej.

Ustal z wykonawcą, jakie wersje otrzymasz. Sprawdź:

Przygotowanie pionu może wymagać innego kadru, przestawienia napisów albo osobnego ujęcia. Nie zawsze wystarczy przyciąć poziomy film. Informacja o planowanych formatach jest więc potrzebna przed nagraniem.

Wymagania reklamowe sprawdź dla wybranego kanału i typu kampanii. Dokumentacja formatów reklam wideo Google Ads rozróżnia zastosowania i specyfikacje. Nie przyjmuj jednej długości ani proporcji jako obowiązującej dla każdego filmu. Jeśli dokładny format jest jeszcze nieznany, zaznacz go jako punkt do wspólnego ustalenia.

Zbierz informacje, które wykonawca ma przełożyć na obraz: zakres usługi, cechy produktu, przebieg pracy, rzeczywiste realizacje i odpowiedzi na pytania klientów. Wskaż, które twierdzenia możesz potwierdzić. Nie wpisuj do scenariusza obietnicy, której firma nie potrafi spełnić.

Przekaż logo w dostępnym formacie, kolory marki, aktualną ofertę i materiały, które można wykorzystać. Przy istniejących nagraniach wyślij próbki lub dostęp do plików źródłowych. Montażysta musi ocenić między innymi obraz, dźwięk, proporcje i kompletność materiału. Link do publikacji w social mediach nie zawsze zastąpi oryginalny plik.

Przy zdjęciach na miejscu opisz lokalizację, dostępne pomieszczenia i osoby. Ustal, czy w tle będą klienci, urządzenia lub rozmowy utrudniające nagranie wypowiedzi. Wskaż godziny dostępu, możliwość przygotowania przestrzeni i ograniczenia dotyczące pokazywania dokumentów czy danych na ekranach.

Wyznacz osobę, która przygotuje produkty i miejsce oraz potwierdzi obecność uczestników. Jeżeli film ma pokazywać cały proces usługi, ustal, które etapy rzeczywiście można zarejestrować w zaplanowanym terminie. Nie wszystko da się odtworzyć podczas jednej wizyty.

Przed nagraniem przypisz odpowiedzialność za potwierdzenie możliwości wykorzystania wizerunku uczestników, lokalizacji, dostarczonych zdjęć, grafik i muzyki. Wpisz planowane kanały, reklamowe zastosowanie, terytorium oraz czas wykorzystania, aby zakres można było sprawdzić przy uzgodnieniach i licencjach.

Nie zakładaj, że utwór dostępny w aplikacji społecznościowej można dodać do eksportowanego pliku i wykorzystać w każdej reklamie. YouTube zaleca sprawdzanie warunków licencji muzyki. Osobno opisuje też ograniczenia komercyjnego użycia dźwięków z biblioteki Shorts. Dostępność dźwięku w edytorze nie zastępuje sprawdzenia konkretnego zastosowania.

Uzgodnij również, co ma zostać przekazane: gotowe pliki, materiały surowe, projekt montażowy czy wybrane elementy graficzne. Nie traktuj ich jako jednego pakietu bez potwierdzenia zakresu. Wątpliwości dotyczące uprawnień i zapisów umowy wyjaśnij przed użyciem materiału z osobą odpowiedzialną za te kwestie.

Jeśli masz limit budżetu, podaj go wraz z informacją, co ma obejmować. Oddziel produkcję filmu od budżetu emisji reklam i obsługi kampanii. W wycenie ustal, czy uwzględniono koncepcję, scenariusz, nagranie, montaż, dodatkowe wersje, lektora, muzykę, dojazd i inne potrzebne elementy.

Porównując dwie oferty, zestaw zakres, a dopiero potem cenę. Pozycja „film reklamowy” może w jednej wycenie oznaczać montaż z gotowych plików, a w drugiej także przygotowanie scenariusza i zdjęcia na miejscu. Zapytaj, co firma musi dostarczyć samodzielnie i jakie zmiany uruchomią dodatkową wycenę.

Rozdziel termin nagrania, przekazania pierwszej wersji, zgłoszenia uwag oraz dostarczenia finalnych plików. Jeżeli film musi pojawić się przed wydarzeniem, podaj datę publikacji. Sam termin zdjęć nie określa, kiedy materiał będzie gotowy do użycia.

Wyznacz osobę zbierającą uwagi po stronie firmy. Przekazuj je w jednej liście z odniesieniem do miejsca w filmie. „W 00:18 popraw nazwę produktu” daje wykonawcy informację do działania. „Zróbmy to ciekawiej” wymaga doprecyzowania.

Ustal liczbę i zakres rund poprawek. Oddziel poprawienie błędu od zmiany wcześniej zaakceptowanego pomysłu, dodania nowej wersji czy konieczności ponownego nagrania. Nie ma jednej liczby poprawek właściwej dla wszystkich projektów. Ważne, żeby zasady były jasne przed rozpoczęciem pracy.

Wypełnij pola, które już znasz. Przy pozostałych wpisz „do wspólnego ustalenia”. Nie wybieraj przypadkowych parametrów tylko po to, żeby uzupełnić tabelę.

Dołącz linki do materiałów i kontakt do osoby, która odpowie na pytania. Po rozmowie zaktualizuj brief, aby obie strony pracowały na tych samych ustaleniach.

To przykład demonstracyjny, bez danych rzeczywistego klienta i bez wyników kampanii.

Pracownia chce otrzymywać zapytania o kuchnie do niewielkich mieszkań. Odbiorca obawia się, że nie będzie wiedział, od czego zacząć i jakie informacje przygotować. Film ma pokazać drogę od pierwszej rozmowy do przedstawienia propozycji oraz skierować do formularza dotyczącego kuchni.

Firma udostępni miejsce pomiaru, próbki materiałów i ukończoną realizację. Potwierdzi możliwość filmowania osób oraz wnętrza. Wykonawca przygotuje koncepcję, scenariusz, nagranie i montaż. Założenie do wyceny obejmuje poziomy materiał na stronę oraz osobny pionowy skrót do reklamy. Długości i napisy pozostają do uzgodnienia na podstawie wybranego zastosowania.

Osoba decyzyjna po stronie pracowni zatwierdzi scenariusz, a następnie zbierze uwagi do montażu. Budżet produkcji i budżet reklamy będą oddzielnymi pozycjami. Taki opis pozwala już zapytać wykonawcę o konkretny zakres. Nie wymaga od właściciela samodzielnego rozpisania każdego kadru.

Jeśli planujesz materiał dla swojej firmy, sprawdź ofertę filmów reklamowych Adski. Prześlij cel, miejsca publikacji i informacje, które masz. Pozostałe punkty briefu można dopracować przed ustaleniem zakresu realizacji.